中国戏曲知识(中国戏曲知识大全)
一，中国戏曲的特点
1.它始于逃兵，终于他。
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。这些艺术因素在中国传统戏剧中都服务于一个目的，即讲故事；大家都遵循一个原则，就是美。
2、戏曲，即歌舞故事。
中国戏曲的特点，一言以蔽之，就是“载歌载舞讲故事”(用晚清学者王国维的话说)。国剧和话剧都属于戏剧，都需要演员扮演角色，用对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。又称“唱、读、做、玩”。
3、走形取意，沾沾自喜，忘乎所以
中国戏曲用一种“取其意而弃其形”的方式来表现生活，比如国画的写意，用纵横的笔触反映生活中一切美好的事物。于是，红脸的关羽和白脸的曹操出现在戏曲舞台上；有长歌当哭，长袖善舞；有了没有花木的春色，没有波澜的河流。
4.舞台很小，世界很大。
中国戏曲作为一门舞台艺术，需要面对狭窄的舞台和宽广的生活之间的矛盾。戏曲不像戏剧那样用“三统一”的原则挤压生活，以便轻松表达。而是用虚拟的手段，创造出一个灵活的时间空，借助演员的生动表演和观众的想象力和理解力，描绘出广阔的世界。因此，歌剧可以在明亮的灯光下制造夜晚的幻觉，可以在空开阔的舞台上骑马行船。
二、中国戏曲知识
1.昆曲
昆曲，又称昆曲、昆曲，是一种古老的戏曲。它起源于江苏昆山，明代中期以后开始流行，当时的传奇剧种多由昆曲演唱。除了南昆保持了早期昆曲的特点外，在全国各地还形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲以其优美、温柔、细腻、抒情的风格，载歌载舞，严谨的程式，成为中国古典戏曲的代表。
2.高空腔
高腔是一种戏曲声腔系统的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳调”或“益调”。特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱众人唱，只打金鼓不配管弦乐伴奏。明中叶起，开始由江西向全国各地传播，并形成了不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3.梆子腔
梆子腔是一种戏曲腔系的总称。它起源于晋陕交界的“鄯善梆子”，以高亢激越的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧
京剧，也被称为“皮黄”，由两种基本口音组成:“西皮”和“黄儿”。它还唱一些当地的小曲子(如刘孜调、吹调等。)和昆曲。它形成于1840年前后的北京，流行于三四十年代，有时被称为“国剧”。还是有全国影响力的大剧。它业务全面，表演成熟，气势恢宏，是中国现代戏曲的代表。
5.萍聚
在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成于清末的评剧，最早流行于河北农村，后进入唐山，称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北开始流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧、河北梆子等剧种的影响下，评剧表演日趋成熟，出现了白、Xi蔡连、艾连军等流派。1950年后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国产生了较大影响，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行于河北和北京的一种戏曲，起源于鄯善、鄯善交界处的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。它保持了梆子到梆子的特点，唱腔洪亮暴力，善于表演悲壮的情节。河北梆子的著名剧目有蝴蝶杯、辕门剪子、杜十娘等。
7.晋剧
晋剧又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言的特点而形成。流行于山西中部、内蒙古、河北等地。它保持了梆子到梆子的特点，其音乐风格既高亢，又柔和细腻。表演简单通俗。名剧有《打金枝》、《小宴》、《卖画》、《劈开门》等。
8.蒲剧
蒲剧，又称“周浦梆子”，是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来，是最初的鄯善梆子。现在流行于晋陕豫西南地区，声调与秦腔相似，语言为陕西方言。著名剧目有挂画、杀狗、杀驿馆等。
9.上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，由晋西南的周浦梆子发展而来，流行于晋东南的上党地区。除了梆子，它还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。有《三门酒席》《东门俱乐部》等剧。
10.雁行戏
雁戏，又称“北陆梆子”，由“周浦梆子”演变而来，流行于晋西北、张家口、河北、内蒙等地。据说对河北梆子的形成影响很大。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
1.秦腔
秦腔是陕西省的一种地方戏，又称“陕西梆子”，是最早的梆子剧种，形成于明代中期。其表演粗犷朴实，唱腔洪亮激越，声线如吼，善于表现悲剧情节。有蝴蝶杯，龟山之旅，三滴血等剧目。
12.双人平台
二人台是流行于内蒙古、山西、河北张家口一带的剧种，它是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，后又吸收了晋剧的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。剧目多为表现农村生活的小剧，如《西行漫记》、《放羊五兄弟》。
13.吉居
吉戏，流行于吉林省的一种剧种。50年代在东北“二人转”的基础上发展而来。它的曲调轻快，歌词通俗，表演简单而火爆。它的剧目包括《燕青》中的《卖线》和包公的《为爱道歉》。
14.龙江戏
流行于黑龙江省的龙江戏是20世纪50年代在东北二人转、戏剧表演和当地民歌的基础上形成的。它的表演轻松幽默，歌词也很受欢迎。在一个废弃的大厅里有像双锁山和宝玉这样的剧目。
15.豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明末传入河南的鄯善梆子是结合河南话和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。原来的豫东调、豫西调、祥符调、沙河调调四大派，现在以豫东调、豫西调为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。有《指挥中的穆》、《红娘》、《花间斗艳》、《暮光之枪》和现代戏《朝阳沟》等剧目。
16.错过
越调是河南的一种地方戏，流行于河南和湖北北部。因以伴奏为主，故又称“四弦乐器”。音乐板腔为主，也唱曲牌。著名演员有沈、等。有接姜维、李天宝新娘、诸葛亮丧孝等剧目。
17.河南曲剧
河南曲剧是河南省的一种地方剧种，流行于河南省和鄂西北地区，由曲艺“河南曲子”发展而来。歌声轻柔婉转，以悲情内容著称。剧目有《滚席桶》、《陈三亮》、《花亭》等。
18.山东梆子
山东梆子是山东省的地方戏曲，流行于山东菏泽。它也被称为“曹州梆子”，因为它的所在地在古代被称为“曹州”。此梆子由鄯善梆子经河南传入山东，历经变迁而形成。主要剧目有《墙的故事》等。
9.鲁戏
鲁剧是山东省的地方戏，流行于鲁中、江苏、河南一带。20世纪初，由民间说唱艺术“山东”发展而来，1950年命名为“鲁剧”。鲁剧的表演充满生活气息，通俗朴实，旋律简单，易学易唱。因此，庐剧在广大农村有很大的影响。有《王之借》、《小孤仙》、现代戏《李二妻再嫁》等剧目。
20.淮剧
淮剧是江苏省的地方戏，流行于江苏、上海和安徽。它起源于江苏民间戏剧，后吸收徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。它的表现粗糙简单。有《女审》、《三个女孩抢板子》等传统剧，也有新剧《金龙与蜉蝣》。
21.沪剧
沪剧是流行于上海的地方剧种，它起源于上海浦东的民歌，后形成了上海谭泉调，也受到苏州谭泉的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，定名为沪剧。剧多为现代题材，如《笑婚》、《罗汉谦》、《鲁荡火种》等。
22.滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地。起源于上海的“独角戏”，发展成为曲调复杂、表演滑稽的滑稽戏。主要剧目有《三毛学生的意思》、《十二月三日急行军》。
3.越剧
越剧，流行于浙江的地方戏。它起源于浙江嵊县的“杜杜班”。1916年左右进入上海，以“越剧”的名义演出。先是男演员，然后是女演员。1938年后，使用“越剧”名称。1942年，以袁雪芬为首的越剧女演员改变了表演和演唱，吸收了昆曲的表演艺术，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如袁(雪粉)派，殷()派，范(瑞娟)派，傅(泉乡)派和徐(玉兰)派。越剧有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五个女人的生日》、《西厢记》等。
24.吴剧
吴剧是流行于浙江金华的一种地方戏，又称金华戏。是多声部剧。其声腔由高腔、昆曲、滩纯、徽调等组成。，各有各的剧目和表演特色。有《僧会》、《牡丹结对课》、《断桥》等剧目。
25.越剧
邵剧是流行于浙江绍兴和宁波一带的地方戏，形成于明末。以《357》、《范二》为主要曲调，表演擅长武术，风格粗犷朴实。有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等剧。
26.徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区，形成于清代中叶，是一个多声部的剧种。它的主调是巴子，吹羌和黄儿，还唱昆曲、高腔和西皮。790年，惠班去北京过生日，后来演变成京剧。剧多为历史题材，如根据《三国演义》改编的《七军泛滥》。
27.黄梅戏
黄梅戏，发源于安徽，流行于安徽、江西、湖北一带。它的前身是黄梅地区的采茶调。清中叶以后形成了一种民间剧种，叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽地方戏。著名剧目有《神仙眷侣》、《牛郎织女》、《女徐》等。
28.闽剧
闽剧，流行于福建的一种剧种。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，喜爱京剧的影响逐渐增大，声腔基本完备，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小调、班戈五种。有《精印》《天鹅宴》等剧目。
9.莆仙戏
莆仙戏是福建的一个地方剧种，原名兴化戏，在明代中期完全成熟，流行于莆田、仙游一带。它是一种音乐形式，它的表演相当古老，优雅而抒情。有张协《状元》、《重逢后》、《春草奔月堂》等剧目。
30.梨园戏
梨园戏是一种历史悠久的戏曲，堪称戏曲的“活化石”。保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文乱世鬼》、《靖、刘、拜、杀》等。20世纪50年代以后，《董生与施立》、《尹碣夫》等剧目被编演。
31.高甲戏
流行于福建晋江、陇西一带的高甲戏，起源于清代中期，后吸收梨园戏的表演因素和剧目，逐渐形成规模。20世纪20年代受京剧影响，逐渐成熟。它以小丑为主业，表演就像一个牵线木偶，很有特色。有《连升三级》《金魁星》等剧。
32.赣剧
赣剧是流行于赣东北地区的一种剧种，由明代益阳戏发展而来，是由益阳戏、青阳戏、昆曲和乱弹戏组成的剧种。有《窦娥元》、《柴静集》、《珍珠集》、《灵魂的复活》等剧目。
3.采茶戏
采茶戏是流行于江西的一种戏曲，主要是由当地茶农采茶时所唱的歌曲和小调，结合民间歌舞发展而来。江西采茶戏分为东、南、西、北、中路，各有各的表演特色。有《孙程打酒》等剧。
34.汉剧
汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。起源于湖北，过去被称为“楚调”或“汉调”。它的主要声腔是西皮调，也唱黄儿调。至今已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《第二梅》、《陶大审判》等。除此之外，还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的有很大区别。
35.湘剧
湘剧是湖南省的一种地方戏，流行于长沙和湘潭。它起源于明代益阳调，后吸收昆曲、皮黄调等曲调，形成了包括高腔、低牌、昆曲、乱弹调在内的多声腔剧种。曲目以高亢杂乱为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》。
36.祁剧
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带。源于明代益阳调，口音高亢，也唱昆曲和谭强调。有《目连传》、《仲晶传》、《夫子戏》、《观音戏》等剧目。
37.湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南花鼓、花灯戏的总称，包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等。他们每个人都有自己的舞台语言，形成自己的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，职业以小学员、小舞者、小丑为主，擅长使用粉丝的毛巾。有《打鸟》《刘海劈柴》等剧。
38.粤剧
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。它形成于清初，是由外来的高腔、昆腔、皮黄、梆子与当地民间音乐相结合而形成的。用于音乐板腔和曲牌体。有搜索学院，关汉卿等剧目。
39.潮剧
潮剧流行于汕头、广东、福建南部和台湾省。受外地传入益阳调、昆曲、汉调的影响，形成于明中叶，宋元时期的许多作品，如《陈三五娘》、《扫窗社》、《鹿林社》等。，被保留在《汇辑》中。
40.桂剧
流行于桂东北和湘南地区的桂剧，形成于明末清初。其唱法以皮黄为主，也唱昆曲、高腔、吹。有抢伞，捡玉镯，柜子边等戏。
1、色调
采茶，原名“挑”或“采茶”，流行于广西。它是在当地民间歌舞的基础上形成的，已有近两百年的历史，1955年命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最著名的戏是《刘姐姐》。
42.壮剧
流行于广西、云南等壮族聚居区的壮剧，分为南路和北路两个剧种。前者起源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《龙文与肖尼》；后者源于《双簧戏》，主要剧目是《宝葫芦》。
4.川剧
川剧是四川省的一种地方戏，流行于四川及其周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有各的剧目。川剧唱腔洪亮暴力，表演诙谐幽默，富有生活气息。主要剧目是传统剧目，如《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等。，以及新剪辑的剧目，如《死水中的卫兰》、《变脸/关》、《黄金》等。
4.千剧
黔剧是贵州省流行的地方剧种，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴为主要伴奏，具有浓郁的地方特色。有“珍珠的美丽”和“奢侈的女士”等剧目。
45.云南戏剧
流行于云南及四川、贵州部分地区的云南戏，形成于清末民初。由外国丝弦、襄阳、胡琴戏三种音腔组成，主要通过丝弦。有《牛皋拉目的》《破门而入》等剧目。
6.傣剧
流行于云南傣族聚居区的傣戏，形成于清代中叶，源于当地民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养。二胡是主要的伴奏乐器，表演简单，能歌善舞。有像“E和洛桑·尼玛”这样的戏剧。
7.藏戏
藏戏，即流行于西藏、青海等藏区的戏曲，用藏语演唱。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴面具。演出分为三个部分。第一部分是开篇，取名“敦”；第二部是戏剧，叫《熊》；第三部分是结尾的祝福，叫“扎西”。《文成公主》这部戏是最著名的。
8.皮影戏
皮影戏，又称影戏、光皮影戏、土皮影戏。一种戏剧，其中用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻的人物轮廓来表演某事。大部分剧目和唱腔与地方戏曲互动，由艺人操纵演唱，配以音乐。中国皮影戏已有1000多年的历史。由于流行地域、唱腔和皮影的不同，剧种繁多，其中以河北唐山的驴皮影和西北的牛皮皮影最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。
第三，对戏曲“名词”的解读
[戏剧小说]
它是指用艺术的想象来表现生活的现实的过程，是戏剧表现生活的基本手法。它利用了阶段的假设，灵活处理时间，空。在艺术与生活的关系中，我们应该力求神似而不是形似。比如划虚拟的船，探索虚拟的夜，用更大的声音表达时间的变化。对于自然环境、物体、人物、自然现象等。我们也采用虚拟的方式，借助观众的联想来完成艺术创作。节奏歌剧术语。把唱、念、玩的一切艺术手段统一起来，是一个共同的元素。它由戏曲的动作节奏和音乐节奏两部分组成，两者相辅相成。中国传统戏曲的唱腔、朗诵、表演、舞蹈、武术都有很强的节奏感。它可以帮助表达人的情感，触动戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
[戏剧节目]
在中国传统戏剧表演中形成和发展的艺术和技术规则和规范。它对生活中的语言和动作进行提炼和加工，使唱、念、做、玩和音乐伴奏、化妆、服装都形成一种标准化的表演风格，使生活的形式音乐化、舞蹈化、标准化。如表演中的关门、帆船、赛马，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形式更具表现力和形式感，节目必须随着社会的发展而丰富、变化和发展。
[大结局]
折叠游戏中的倒数第二个游戏。它是以上一部叫做《大轴》的剧命名的。
[字符串]
演技俗称“串戏”，之所以叫串，是因为脚的颜色必须一致。之所以说一串字来源于“从”字，是因为在旧社会，它也被俗称为“从”或“从弄”。
[反向字符串]
指艺人在自己原来的职业之外扮演角色。例如，担纲演员表演盛兴或武生。
[嘉宾出场]
非专业演员参加剧团演出，称为客串。
[投票者]
旧时是对戏曲、曲艺非专业演员、乐师的统称，相传清朝八旗子弟凭借清廷颁发的“龙章”到各地唱儿书。他们无偿宣传清廷，然后叫非专业演员当票友。
[演员]
古代从事歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演的艺人的统称。一般来说，以戏谑表演为主的叫“崇优”，以乐舞表演为主的叫“崇优”。演奏音乐的艺术家被称为“演员”。自宋元以来，戏曲演员常被称为演员和女演员。
[贸易]
戏曲角色的分类。现代有两种总支法:命、丹、净、丑与命、丹、净、端与丑。每条线都有几个分支，比如老学生，青年学生。各种剧在分支层次和名称上都不一样。
[出生]
扮演男性角色是歌剧的主线之一。兴生于宋元南戏，后来历代除元杂剧外。他通常扮演一个年轻人，是剧中的主角。随着艺术的发展，学生根据所扮演角色的年龄、身份、性格等分为老学究、青年学究、武学学究等多种专业。
[丹]
歌剧表演的主线之一。扮演一个女性角色。丹的名字最早出现在《歌舞》中。宋杂剧已有丹饰，后世亦有此风。大多根据人物的年龄、身份、性格、表演特点等划分出许多专线，如郑丹、花旦、铁旦、闺房旦、乌旦、老聃、蔡丹等。
[网]
俗称“花脸”“花脸”。歌剧表演的主线之一。一般认为是杂剧和金本元的演变。面部化妆，用粗调或假声演唱，动作宽大，多演硬汉或粗暴的男性角色。根据人物的性格、身份和艺术特点，它们被分为许多专门的台词，如京剧中的郑经、傅晶和吴京。
[结束]
传统戏曲脚色生意。宋杂剧中有一个辅助结尾。元杂剧的结尾和结尾是两个并重的主要角色。到了明清时期，他成为一个独立的职业，经常假扮成比生字社会地位低的中老年男子，在表演上唱与做并重。到了近代末期，大部分剧都已经并入老线了。
[丑]
歌剧表演的主线之一。喜剧角色。因为在鼻梁上涂了一片白色的粉末，所以俗称“小花脸”。与大花脸、二花脸并列的还有脚干净的“三花脸”俗称。宋元南戏脚丑。它可以表现幽默诙谐的人物，也可以表现丑陋诡诈卑劣的人物。根据人物的身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两个分支。
[跑龙套的]
又名“温汤”、“通俗”。扮演士兵、仆人等的侍从。因为他们穿着一种特殊形式的龙服。一般一个房间四个人。舞台上用一两个跑龙套的，表示人多，起到烘托气势的作用。
【四功五法】
唱、念、做、打四种艺术手段和口、手、眼、身、步五种技术方法是戏曲演员的基本功。
[唱、读、玩]
戏曲表演的四种艺术手段。指唱歌、诵经、做手工、习武，俗称“四功”。是戏曲演员的四大基本功。
[声腔]
指以唱腔区分不同品种的戏曲。有些歌剧或戏曲在音乐或唱法上的音调有很多相同之处，这就叫一个调，也可以归为一个调系。
[榕树]
音乐术语。演奏音乐或演唱音乐时，每隔一小节，用一块板子强打，称为“板子”；弱拍或次强拍随鼓击，称为“眼”，统称板眼。分别称为三眼板(四拍)、一眼板(二拍)、无眼板(一拍或行板)、无眼板(散板)等等。
[报名]
传统戏曲中介绍人物的一种传统方式，剧中主要人物第一次登台时进行自我介绍，包括姓名、籍贯、生平经历、剧中规定的情况等。
[恶霸]
歌剧表演节目。因最早用于明朝传说“一千金记霸者”而得名。通过一套连续的舞蹈动作，让古代的士兵在出征前盛装打扮。全套“全巴”或“全巴”多用于剧中主要人物。半集叫半霸。两个人同时开始欺负。
[外观]
歌剧表演节目。一个人在最后一支舞或几支舞结束时短暂停顿时所做的雕像姿势。有多种形式的单人、双人或多人游戏。用来突出人物的精神状态。
[走向马]
表演歌剧的常规动作。通过一整套连续的舞蹈动作，配合锣鼓的快速节奏，表现出奔马的姿态。骑马有很多种，有单人骑马、双人骑马、多人骑马等。
[打架]
武术中的特效。简称“拍”。一个主脚，手脚并用，和几个敌对的人一起，拿起，踢起，扔出，把武器扔向对方，两把到八把枪，形成惊心动魄的复杂战斗场面。武旦戏，常用于神魔争斗。有时也用在乱军中抢夺武器的情节中。
[脸书]
歌剧演员面部化妆的一种音乐形式。它是由唐代乐舞的“戴冕”面具逐渐演变而来的。演员在脸上勾画出各种颜色和图案，以突出人物的性格特征，表达对人物的赞扬和批评。主要用于清洁和小丑。
[服装]
广义上是指表演用的道具和服装。只代表狭义的服饰。一般不分朝代、地域、季节，只根据性别、年龄、社会地位进行装饰。
[紫菱]
中国戏曲演员头盔上的两个五六尺的雉鸡尾饰。图钉多为英雄、勇敢、坚韧或暴力的人物。目的是加强表演的舞蹈性，表达人物的感情。用羽毛跳舞叫做“紫菱锣”。
[嘴]
又称“口服面”。演员挂的假胡子是用牦牛毛或者人毛做的。根据剧中人物的年龄分为黑、白(灰)、黑三种。一些长相怪异或者性格暴戾的角色，会留着红紫色的胡子。根据不同的身份和性格，嘴型有很多种。
[水袖]
蟒蛇的袖子、褶裥、夹克等。在传统的戏曲中是用一尺长的白绸子来装饰的。它因摆动时水波纹的形状而闻名。水袖技术是戏曲表演的基本功之一。演员可以用它来表现人物的性格、感情，增强人物的形象美。
[狗屎]
歌剧服装。剧中古代武将的铠甲。身体分成两块，满是绣鱼鳞。腹部称为“靠腹”。两个护腿叫“靠牌子”。后面插个三角旗，叫“靠旗”。不靠旗者，谓之“软倚”。女人们会穿上一件“女人瘦”，下面是几十条彩色的飘带，里面是衬裙。
[头盔头]
传统戏曲中人们所戴的冠、帽的总称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬帽，也包括鸭尾巾、罗帽等软帽。根据人的不同身份。大多以装修为主。
朔县胡杨阁沁源秧歌奇台秧歌樊氏秧歌孝义